El día de hoy empezó con la mala noticia de que debido a un
fallo informático, no puedo acceder a mi blog; tras hacer lo posible y lo
imposible, María Jesús y yo hemos llegado
a una idea en común; tener que hacerme un nuevo blog y empezar a trabaja de
nuevo.
Tengo que agradecer la ayuda prestada a mis
compañer@s, que intentaron recuperar mi blog haciendo todo lo posible y a la
profesora doña María Jesús, que se quedo conmigo al acabar la clase, con
la misión imposible de recuperarlo.
Pediros perdón a tod@s los compañeros y a partir de ahora este será mi nuevo blog, pero si necesitais ver el formato original de mi antiguo blog, os dejo aquí la URL.
http://borjaprietoarias.blogspot.com
La luz en el arte
La luz es fenómeno importante como desapercibido, cuyo
principal objetivo es alumbrar. La luz esta relacionada con lo vivo, lo puro;
por el contrario la sombra esta relacionada con la muerte, la tristeza .Como
bien decimos, una de las reacciones, que esta estrechamente ligada con la luz
es la sombra; esta produce una
imagen negra que deriva de la ausencia de luz. Esta es un elemento muy
importante para controlar los resultados en la imagen.
Tipos de Luz:
·
Iluminación natural: Es una luz que procede de
la naturaleza.
·
Iluminación artificial: Esta puede ser continua
o discontinua.
Claramente la sombra, como bien hemos dicho antes es la zona
a la que no le llega la luz.
La luz y la sombra se utilizan para dar volumen, profundidad
o relieve.
Destacan varios
artistas:
Ø
Rafael Lozano Hemmer
Ø
Fabrizio Corneli
Ø
Dan Flavin
Ø
Makoto Tojiki
Análisis de la imagen:
Como podemos observar, se trata de una imagen con un alto grado de iconocidad, asimétrica, ascendente, en la que predominan los colores fríos y con una iluminación natural.
Esta imagen nos cuenta la opresión de un chico encerrado en un cuarto y que se encuentra sentado en un taburete. Se encuentra con las piernas abiertas y como pidiendo algo, tal vez su libertad, con las manos.
Los principios básicos de la fotografía
Se dice que hay un antes y después con la aparición de la
fotografía, ya que la historia se empezó a contar con imágenes y revoluciono el
mundo del arte, muchos pintores se replantearon que hacer.
¿Qué hay que saber?
Factores a tener en cuenta:
- Sensibilidad (ISO). Capacidad que tiene de captar una imagen dependiendo de las condiciones atmosféricas (Generalmente la luz). Mas sensibilidad menos calidad.
- Diafragma (Ojo de la cámara).
- Velocidad de obturación (Velocidad a la que se cierra o abre el ojo).
Los tres factores están relacionados, si cambiamos uno
afecta a los otros subiéndolos o bajándolos.
Ejercicio en individual:
El ejercicio constaba de dibujar con linterna.
Sensibilidad de 100
Diafragma de 5,6
Velocidad de 15s
Consejo que no dan
las madres:
Hay que lanzar muchas flechas para dar en el blanco.
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